Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7

пленэр.

Но как добиться блеска, светлости, прозрачности красок живой природы? Ведь на гамме художника нет яркости цветов природы, ведь шкала света в распоряжении художника много уже шкалы солнечного света. Так, к примеру Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, белизна белоснежной краски в 40 раз слабее белизны освещенной солнечным лучом белоснежной поверхности. Если мы обозначим самую глубокую тень в природе единицей, а самую колоритную белизну соткой (другими словами, если световая шкала в природе Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 обхватывает градации от единицы до 100), то световая шкала живописи простирается только от 4 до шестидесяти. Потому живописец не может дать полного отражения натуры, не может соперничать с абсолютной светлостью и мглой натуры Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7. Живописец может добиться только аналогичного с реальностью воспоминания, созвучия красок, их контрастов, дополнений, обоюдных поддержек и возбуждений. Искусство живописи -- искусство световых я цветовых отношений.

В этом смысле очень велико различие меж старенькыми Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 мастерами и новыми живописцами (в особенности с середины XIX века). Живопись старенькых мастеров (более всего эры барокко) была построена на сложных ярких переходах, несмешанных, преломленных тонах. Новые живописцы нередко предпочитают главные краски, отбрасывая темные Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, карие, сероватые. Старенькые мастера тяготели к "ильным контрастам света и тени, они писали светлое на черном я черное на светлом. Живописцы XIX века (в особенности импрессионисты) научились воссоздавать солнечное сияние, не Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 ища контрастов света и тени, но выделяя светлое на светлой.

Отсюда естественно вытекает и очередное отличие. Чтоб получить хотимый тон, старенькые мастера соединяли краски на гамме. Но всякая смешанная краска серее, бледнее Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 тех незапятнанных красок, из которых она смешана. Потому живописцы XIX века равномерно перебегают к несмешанным краскам, предоставляя им смешиваться в глазу зрителя. В старенькое время этот прием применяли только мастера мозаики как Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 декоративный прием, достигая таким макаром той воздушной вибрации, которая нужна для рассмотрения издалече. До последней степени последовательности прием разложения тонов довели так именуемые пуантилисты, накладывая на холст несмешанные незапятнанные краски в виде малеханьких Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 квадратных мазков либо ярких точек (отсюда и заглавие). Если отступить от картины пуантилиста на известное расстояние, то глаз зрителя принимает не отдельные калоритные точки, а воздушные, прозрачные, вроде бы пронизанные светом Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 вибрирующие тона.

В конце концов, новые живописцы еще больше внимания, чем старенькые мастера, уделяли закону яркого контраста. Как уже говорилось ранее, смешение дополнительных тонов дает белоснежную краску. Но если положить эти Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 тона рядом, они сохранят свою силу, приобретут новейшую интенсивность, сияние, взаимно возбудят одна другую. Французский романтик Делакруа один из первых стал учить это оптическое явление и положил начало новенькому осознанию колорита. В собственном Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 дневнике он ведает таковой случай. Он длительно бился над тем, как ему ярче изобразить желтоватый занавес, и решил пойти в Луврский музей поучиться у старенькых мастеров. На улице он подозвал кучера. Когда к нему Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 подъехал экипаж, выкрашенный ярко, в желтоватый цвет, Делакруа сходу сообразил, как достигнуть наибольшей яркости желтоватого цвета: он увидел рядом с экипажем фиолетово-синюю тень, своим контрастом усиливающую желтоватый цвет Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 экипажа -- одна краска поджигала другую.

Параллельно интенсивности колорита идет реабилитация полосы. В отличие от импрессионистов с их расплывчатым туманом светлых красок, вроде бы без контуров, у Матисса, Гогена, Ван Гога -- широкие, полнозвучные Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 пятна красок и ясные контуры. Гоген гласил: "Гиперболизируйте, форсируйте, сгущайте краску!" У Гогена в его применении красок мы находим не столько изобразительность, сколько декоративность: на его картинах голубые стволы, красноватый песок, розовые Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 лошадки. На настолько же громких, контрастных цветах построены картины Ван Гога, но тут краски являются уже не декоративным, а психическим фактором, становятся орудием настроения. Сам Ван Гог обрисовывает свою задачку в картине "Ночное Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 кафе" таким макаром: "В собственной картине я пробую выразить, что кафе -- это место, где можно сойти с разума и совершить грех. Я стремлюсь этого добиться, противопоставляя мягенькому розовому кроваво-красный и Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 нежно-зеленому -- кричаще-желтый тон"4.

Разумеется, что все отмеченные свойства красок являются только общей базой колорита, но никак не исчерпывают его эстетического содержания. Живописцы оперируют этими элементами, но главное эстетическое воздействие зависит нередко от неуловимых Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 аспектов, практически не поддающихся ни научному анализу, ни словесному выражению. К примеру, живописцы барокко писали свободными и смелыми мазками, но сколь различны нрав и экспрессия мазка у Ван Дейка, Маньяско, Тьеполо У Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 Рубенса мазки массивные, но мягенькие, округленные, эластичные и сочные. У Ван Дейка -- взволнованные, бурные, вроде бы взрывающиеся. У Франса Гальса -- жалящие и меланхолические. Либо сравним красноватый тон у Тициана Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, Рубенса и Рембрандта: он очень различен и по физической структуре, и по чувственному содержанию. Голубий тон у Мурильо -- сочный, насыщенный чувственной красотой, мечтательно-нежный; у Греко -- прозрачный, прохладный, бестелесный, мистический.

Если всмотреться Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 поглубже в живопись старенькых мастеров, можно представить эволюцию колорита в последующих основных шагах. В живописи XV века (все равно -- итальянской, нидерландской, французской, германской) краски есть вроде бы независимо от светотени: живописец расцвечивает предметы и Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 независимо от их яркой оболочки моделирует их градациями света и тени. При всем этом фигуры героев не соединяются в колорите с окружающим местом в одно целое: фигуры стают пестрыми, колоритными Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, фон выдержан в неопределенно-серых либо бурых тонах. В конце концов, в каждой краске очень ощущается пигмент, она вроде бы остается на плоскости картины, не погружается в глубину места, не преобразуется в изображение.

В Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 конце XV века, ранее всего в Венеции, позже в Северной Европе, намечаются 1-ые перемены в этой системе "архаического" колорита. Сейчас краски накладывают не отдельными плоскостями, а сливают их в переходы, полутона. Краска освобождается Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 от собственных, так сказать, хим параметров, перестает быть пигментом, обозначением и делается изображением. Краска и форма соединяются в одно органическое целое (в XV веке раскраска и лепка формы существовали Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 раздельно), краска становится неотделимой от света и места, она лепит предметы, расставляет их в пространстве, участвует в их движении -- одним словом, краска, которая ранее создавала только декоративную оболочку, сейчас составляет атмосферу, жизнь, дыхание Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 картины. Путь от Беллини к Тициану и Тинторетто -- это перевоплощение локального колорита в тональный. Вкупе с тем коренным образом изменяется самое понятие композиции в картине. Если ранее композиция включала в себя Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 приемущественно линейную структуру картины, строилась на обоюдных отношениях фигур меж собой (их симметрии либо равновесии, динамике их контуров, орнаментальном темпе их силуэтов), то сейчас композиция относится и к колориту картины, к известной системе ее Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 ярких отношений.

При этом особой популярностью в то время воспользовалась система композиции, которую можно именовать полярной либо перекрестной симметрией: в правой и левой частях картины калоритные пятна распределялись более либо Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 наименее симметрично, но контрастно в смысле тональном, другими словами если, к примеру, слева композиция завершалась светлой фигурой, то справа ее уравновешивала черная либо же теплому пятну справа соответствовало прохладное слева. Нередко этот принцип выдерживался не Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 только лишь в горизонтальном, да и в вертикальном направлении, так что темному пятну в левом верхнем углу композиции соответствовало светлое пятно в правом нижнем углу. Так в первый раз в европейскую Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 живопись стал просачиваться принцип диссонанса, разрешающегося в конце концов в гармонию. Самым любимым приемом яркой композиции в эру барокко становится так именуемая округлая схема, согласно которой композиция картины составляется вроде бы Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 из концентрических колец округлой формы, вперемежку то светлых, то черных, то теплых, то прохладных.

Если в XVI веке краска имеет сравнимо слабенькое имитативное значение (как безупречное вещество, значащее жизнь вообщем), то в XVII веке Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 краска все более конкретизируется и все более взаимопроникается со светом (у Караваджо -- свет, а не освещение). Наступает конец золота и сверхчувственности краски. Возникают новые цвета: у Караваджо -- томатно-красный Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, оливково-зеленый, коричнево-желтый, васильково-синий, у Веласкеса -- неуловимые переходы вокруг темного, сероватого, белоснежного, розового. Рембрандт ограничивает свою гамму только темными тонами, зато у него в особенности увеличивается выразительность краски, ее значительность, насыщенность Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, одухотворенность; краска возбуждает, внушает, кажется таинственной, вроде бы отрывается от реальности. Для живописцев Ренессанса (Тициан) краска есть элемент жизни и натуры, для живописцев барокко (Веласкес) она в еще большей степени есть элемент красочной фантазии Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, выполняющий, сначала, эстетические функции.

В XVIII веке эта эстетическая игра с краской становится еще больше виртуозной, сложной и иногда ветреной -- в тончайших аспектах и преломлениях тонов, которым нет ни Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 заглавий, ни аналогий в натуре. Краска становится самодовлеющей: лицо, волосы, одежка, стенка пишутся в аспектах 1-го тона. На 1-ый план выступают преломленные тона, заглушенные, вянущие -- белоснежный, желтый, кофейно-коричневый.

Для XIX века свойственны Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 борьба разных тенденций, противоречие меж краской и формой. Краска служит приемущественно только оптическим целям, утрачивая более обширное выразительное значение. Пропадает ритм краски, ее экспрессия; она ограничивается изображением. Реакция наступает у Гогена, Ван Гога, символистов Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7.

До сего времени мы анализировали элементы плоскости либо поверхности картины. Но в живописи каждый стилистический элемент, в том числе и спектр, делает двойственную функцию. С одной стороны, он декорирует Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 плоскость, служит декоративным либо экспрессивным целям, воплощает настроение, является элементом ритма. С другой стороны, те же элементы вроде бы опровергают плоскость, перестают быть реальностью и делаются фикцией, изображают близкое и дальнее, тьму и Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 свет, входят в мир воображаемого места и времени.

Есть, но, два специфичных элемента картины, которые вроде бы делают переход от плоскости к изображению, сразу принадлежа и к действительности картины, и к Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 ее фикции -- формат и рама.

Может показаться, что формат картины -- только инструмент художника, но не конкретное выражение его творческой концепции: ведь живописец только выбирает формат. А меж тем нрав формата самым тесноватым образом Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 связан со всей внутренней структурой художественного произведения и нередко даже показывает верный путь к осознанию плана художника.

Обычно, формат избирается до начала работы живописца. Но известен ряд живописцев, которые обожали во Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 время работы поменять формат картины, то отрезая от нее кусочки, то прибавляя новые (в особенности охотно этот делал Веласкес).

Самым всераспространенным форматом для картины является четырехугольный, при этом незапятнанный квадрат встречается существенно пореже Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, чем четырехугольник, более либо наименее вытянутый ввысь либо вширь. Некие эры ценят круглый формат (tondo) либо овал. История формата еще не написана; есть только эпизодические исследования, относящиеся к отдельным эрам и художникам. Из их Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 с несомненноостью вытекает, что выбор формата ив имеет случайного нрава, что формат обычно обнаруживает глубокую, органическую связь как с содержанием художественного произведения, с его чувственным тоном, так и с композицией картины, что Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 в нем идиентично ярко отражается и личный характер художника, и вкус целой эры.

Сокрытую причинную связь меж форматом и планом художника мы чувствуем перед каждой картиной, от которой исходит очарование настоящего Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 художественного произведения. Есть картины, содержание которых так срослось с нравом формата, что мельчайшее перемещение пропорций, кажется, должно было бы нарушить стилистическое и идеологическое равновесие картины. При всем этом следует различать случаи, когда живописец Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 совсем свободен в выборе формата в согласовании с темой и композицией собственной картины, и такие случаи, когда художнику приходится считаться с уже данным форматом (к примеру, при украшении строительных элементов-- сводов, люнет Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 и т. п.) и когда перед ним появляется вопрос, как приспособить собственный план к готовому формату, как вписать в него свою композицию.

Горизонтальный, вытянутый формат, в общем, непременно более подходящ Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 для повествовательной композиции, для поочередного развертывания движения мимо зрителя. Потому к такому формату охотно обращаются живописцы, настроенные эпически, стремящиеся к активной композиции, к действию,-- к примеру итальянские живописцы XIV и первой Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 половины XV века (в особенности во фресковых композициях). Напротив, формат квадратный либо таковой, в каком вышина несколько преобладает над шириной, вроде бы сходу останавливает динамику деяния и присваивает композиции нрав праздничной репрезентации -- конкретно этот Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 вид формата предпочитали для собственных алтарных картин мастера Высочайшего Возрождения ("Сикстинская мадонна"). В свою очередь, при значимом доминировании вышины над шириной композиция снова приобретает динамику, сильную тягу, но сейчас ввысь либо Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 вниз; таковой узенький формат был в особенности по нраву художникам аристократическим, декоративным (Кривелли) либо настроенным мистически (маньеристы, Греко), стремящимся воплотить определенные эмоции, настроения.

Естественно, непререкаемых законов формата нет, но есть уловимые тенденции, язык формата Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7.

Для иллюстрации этих возможных стилистических параметров разных форматов возьмем несколько определенных примеров, которые, но, совместно с тем свидетельствуют, что всякие абсолютные схемы в искусстве неприменимы, что стилистические законы создаются живописцами, а не Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 для живописцев. Возьмем, например, тему "положение во гроб" и разглядим, как она преломлялась в фантазии нескольких выдающихся итальянских живописцев. Когда юный Рафаэль со собственной родины, из тихой Умбрии, где живописцы культивировали приемущественно Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 лирические, созерцательные темы, попал во Флоренцию и сходу погрузился в ее бурную, полную напряженных исканий художественную жизнь, ему тоже захотелось создать драматическую и геройскую концепцию в духе тех, какие Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 увлекали тогда величавых флорентийцев -- Леонардо и Микеланджело. И вот под воздействием новейшей среды Рафаэль пишет "Несение тела Христа", стремясь вложить в свою композицию страстный драматизм и бурную динамику. Но этот 1-ый опыт Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 юного Рафаэля в области геройской композиции нельзя именовать полностью удавшимся: поиски динамики приводят быстрее к нагромождению мотивов, драматизм вырождается в суматоху. Где же причина беды? Непременно, что одна из их, и, может быть, самая основная Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, заключается в неверном выборе формата. Рафаэль избрал для собственной картины квадратный формат и тем в корне сделал труднее возможность активного, динамического развертывания композиции: движение безизбежно останавливается, застывает, замыкается, потому что ни Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 одно из направлений не получает перевеса. Сопоставление с композициями других величавых мастеров, трактовавших ту же самую тему, ясно указывает, в чем заключалась ошибка юного Рафаэля. Так, к примеру, Тициан, для того чтоб выделить Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 тяжкий, волочащийся ритм катастрофической процессии, выбирает для собственного "Положения во гроб" горизонтально вытянутый формат. Напротив, большая часть мастеров барокко (Караваджо, Рубенс) оказывают предпочтение вертикальному формату, который позволяет выделить торжественность Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, величавость момента и воплотить движение сверху вниз -- снятие с креста либо опускание тела в могилу.

Уже этот ряд примеров ясно указывает, что выбор формата подсказан не столько темой как такой, сколько тем специфичным ее толкованием Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, которое зарождается в фантазии художника. Еще убедительнее об этом свидетельствует разная трактовка одной и той же темы ("Положение во гроб") одним и этим же художником. Под конец собственной деятельности Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, под воздействием произведений Савонаролы, Боттичелли отрешается от мифологических тем и от хрупкой, грациозной игры линий и развертывает в собственных композициях образы глубочайшего, классного трагизма. К более волнующим композициям этого периода относятся две картины, изображающие положение Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 во гроб (одна в Мюнхене, другая в Милане). Для первой композиции Боттичелли выбирает маленький поперечный формат, распростертый, давящий нрав которого еще усиливается мощным навесом горы и темным зиянием пещеры Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7. Таковой же подавленный, стелющийся ритм выдержан и в рассредотачивании фигур -- в кривой запрокинутого тела Христа, в склонившихся к земле фигурах святых дев, в обмороке богоматери и наклоненных головах апостолов. В этой картине Боттичелли повествует Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 о скорби и отчаянии в их разных стадиях и личных переживаниях. Но в том же самом году Боттичелли пишет 2-ое "Положение во гроб", сейчас исходя из совсем другой концепции темы Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7. Сейчас его задачка не столько повествовательная, сколько экспрессивно-символическая. Он желает вроде бы связать все фигуры композиции в одно неразделимое духовное существо и воплотить их крик отчаяния и мучения в непрерывном ритмическом потоке Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 линий. Если в этой новейшей композиции есть тяжесть падения и погибели, то через жест и взор Иосифа Аримафейского в ней выражено и обратное направление -- тяга ввысь, устремление к небу. И для воплощения таковой задачки Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, естественно, подходящим был вертикальный формат.

Таким макаром, можно сказать, что формат обладает не только лишь своим определенным декоративным ритмом, да и определенным чувственным тоном. Поперечный формат давит, принижает, заносит колер Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 печалься, пессимизма, может быть, даже отчаяния. Милле поначалу замыслил свою композицию "Собирательница колосьев" в высочайшем формате, но очень скоро ощутил, что только поперечный формат способен способствовать подходящему настроению -- атмосфере одиночества, бедности Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, томного физического труда. Напротив, вертикальный формат настраивает бодро, отрадно, внушает зрителю чувство духовного освобождения и возвышенных устремлений. Исключительно в вертикальном формате Тициан мог сделать зияющий и ликующе-торжественный полет богоматери в собственной известной "Assunta" ("Вознесение Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7"). Но также и квадратный либо круглый формат обладает своим специфичным чувственным тоном, который можно найти как покой, сосредоточение, глубокую концентрацию эмоций и помыслов. Эта самая чувственная концентрация, заложенная в круглом Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 формате (tondo), также последняя сложность в заполнении фигурной композицией сделали этот формат настолько симпатичным для неких мастеров итальянского Ренессанса (в особенности Боттичелли, Рафаэля и Микеланджело). Какую сложную сеть чувств сплетает Боттичелли Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 в собственных именитых тондо с изображением мадонны, указывает его картина, называющаяся "Magnificat". Тут центр картины свободен и движения фигур концентрическими кругами облегают его и устремляются к нему. Погруженная в размышления мадонна пишет слова Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 хорала в книжку, которую держит один ангел, и при всем этом пользуется чернильницей, которую держит другой ангел. Обратим внимание, как сплетаются прикосновения рук как взоры связывают фигуры, в то же время нигде Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 не

встречаясь. Малыш Христос глядит па богоматерь, богоматерь -- на книжку, на книжку же глядит один из ангелов, тогда как другой ангел глядит на третьего, а 3-ий -- снова на богоматерь. Выходит перекрестная, волшебная сеть Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 чувств, из которой нельзя вырваться.

Типично, что квадрат и тондо представляют более редчайшие, более исключительные виды формата, только очень немногие периоды и направления, склонные в той либо другой форме к традиционным Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 тенденциям, с охотой культивировали эти виды формата. В эру Ренессанса, к примеру, круглый формат можно повстречать практически только во Флоренции и в Риме, тогда как венецианские живописцы относились к нему так же негативно Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, как и к квадрату. По мере же того, как идеи Ренессанса теряют свою популярность, и тондо уступает свое место новенькому виду формата -- овалу, с конца XVI и до середины XVIII века овал является одним Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 из самых любимых форматов европейской живописи. Это полностью понятно. Для жаждущих динамики живописцев барокко тондо должно было казаться очень застывшим, абстрактно-математическим форматом. Овал двойствен. Он обладает не только лишь более Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 мягеньким извивом контура, да и более гибким, более изменчивым ритмом собственного силуэта. Как тондо олицетворяет покой и концентрацию, так овал непостоянен и полон устремления. Свободный от опеки циркуля, овал может быть уже, коренастей Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, свободней и т. д. Живописец может придать овалу совсем индивидуальный колер. Конкретно в этом направлении от некой жесткости к мягенькой текучести и развивается силуэт овала в эру барокко и

рококо, соответственно всем тем Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 стадиям общей эволюции стиля, которую можно проследить, к примеру, в области рисунка и колорита.

Таким макаром, мы вправе заключить, что история формата до известной степени отражает общие перемены, происходящие в эволюции стилей Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7. В особенности тесноватая связь намечается меж форматом и пространственной фантазией той либо другой эры. Высочайшие и узенькие пропорции готического храма поощряли вертикальный формат картины (узенькие и высочайшие створки алтарного Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 полиптиха вроде бы повторяют разрез готического собора с его делением на главный и боковые

нефы). Напротив, архитектура Ренессанса тяготеет к просторным местам и горизонтальным членениям, и на замену вертикальным створкам полиптиха возникает поперечный формат Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 фресковой композиции. Бесспорна также связь формата с личным характером художника: чувственная, динамическая фантазия Рубенса просит более большого формата, чем сдержанная и одухотворенная фантазия Рембрандта. В конце концов, формат находится в прямой зависимости от Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 красочной техники. Чем обширнее, свободнее мазок художника, тем естественнее его рвение к большому формату; у Рембрандта параллельно освобождению кисти вырастает формат; живописцы, работающие тонкими кистями, предпочитают обычно малый формат.

Итак, анализ формата Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 учит нас, что в эстетическом восприятии все функции картины (и декоративные, плоскостные, и изобразительные, пространственные) должны участвовать сразу. Верно воспринять и осознать картину -- это означает сразу, неразделимо узреть и поверхность, и Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 глубину, и узор, и ритм, и изображение.

Что касается рамы, то ее стилистическое значение наименее принципиально, чем роль формата. Но все таки рама интенсивно участвует в эстетическом воздействии, выполняя две главные функции. С Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 одной стороны, рама концентрирует, вроде бы собирает внутрь воспоминание зрителя от картины, с другой -- замыкает, отграничивает картину от окружающего мира. Подобно постаменту, рама выделяет картину над реальностью и увеличивает ее Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 живописное единство, ее иллюзорность. Это получается благодаря, во-1-х, тому, что рама в отличие от плоскости картины трехмерна, во-2-х, тому, что она скошена внутрь и подготовляет, возбуждает воспоминание глубины.

Развитие рамы связано с Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 возникновением станковой картины -- со средневековьем, с поздней готикой. В эру поздней готики и ранешнего Ренессанса рама выступает как архитектурное построение, связанное с архитектурой церкви и продолжающееся в архитектуре картины. Обычная Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 же, не строительная рама, состоящая из реек, бортов и профилей, возникает с середины XV века. Во все эры (в особенности в барокко) преобладала золоченая рама -- пышноватая (увенчанная растительным орнаментом, изображениями фруктов, раковин, поначалу Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 вырезанными из дерева, позже отлитыми из гипса), нейтральная, мягко, но решительно отграничивающая картину от окружения. В буржуазной Голландии XVII века властвовала черная (темная, коричневая) рама с ординарными профилями, естественная для черных Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 и теплых по тону картин. Вкупе с импрессионистами возникает белоснежная рама, в особенности применимая для броской, цветистой живописи.

Старенькые мастера были очень внимательны к раме, учитывали ее воздействие в процессе работы, время Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 от времени даже писали в готовом обрамлении, считаясь с определенным тоном и декоративным ритмом рамы. Потому композиции старенькых мастеров нередко очень выигрывают в начальных рамах. Так, к примеру, именитая картина Корреджо "Ночь" (сейчас в Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 Дрездене) производит еще более сильное воспоминание, если ее воткнуть в ту раму, в какой она была сначало задумана мастером (рама осталась в церкви св. Проспера в Реджо): мощная, пластическая рама подчеркивает Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 глубину и динамику, вроде бы удлиняет картину; симметричный нрав рамы с выделенной центральной осью подчеркивает асимметрию, случайность композиции.

Связь меж картиной и рамой в итальянской, в особенности венецианской, живописи Ренессанса нередко Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 подчеркнута еще созвучием архитектуры, изображенной в картине, с тектоникой рамы, которые вроде бы продолжают одна другую, к примеру аркообразное окончание рамы находит отзвук в своде либо куполе изображенной архитектуры, и таким макаром создается чрезвычайное единство Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 и замкнутость воспоминания. У живописцев XVIII века, склонных к последней оптической иллюзии, это органическое слияние картины и рамы входит, но, так далековато, что заместо реальной рамы картина оказывается вставленной в призрачную Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, надуманную раму (Тьеполо). Напротив, живописцы эры романтизма для заслуги той же цели нередко прибегали к другому приему, продолжая изображение, вынося его на раму в символически-орнаментальных видах

(Рунге, Клингер). Так происходило смешение Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 границ, приводящее к потере дистанции с реальностью, меж тем как рама должна владеть другой реальностью, чем картина. Наблюдения над рамами старенькых мастеров позволяют установить очередной принцип -- соответствие меж профилем и шириной рамы Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 и размером картины: так, голландские живописцы имели обыкновение вставлять свои маленькие картины в большие рамы с глубочайшей, вертикальной профилировкой, которая вроде бы уводит глаз к центру картины и изолирует ее от Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 всякого воздействия окружения.

Наблюдения над рамой впритирку подводят нас к основной проблеме живописи, к ее двойной функции: с одной стороны, живопись является украшением плоскости, с другой же -- стремится к изображению, к иллюзии Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 пластической формы и глубочайшего места. В конкретном художественном воздействии все элементы красочной формы участвуют сразу, неотделимы один от другого и помогают друг дружке, сразу принадлежа и плоскости и изображению. Наше условное расчленение Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 красочной формы на отдельные ее элементы частично оправдывается тем обстоятельством, что в истории живописи можно следить, как отдельные живописцы, а время от времени и целые периоды отдавали предпочтение то одному, то другому элементу Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, то полосы, то светотени, то цвету и т. д. Если мы сравним, к примеру, картины Дюрера, Рембрандта и Тициана, то сходу станет ясно, что в картине германского художника преобладает линия, контур, силуэт, картина голландского Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 художника погружена в волны золотистого света, а картина итальянца насыщена колоритными контрастами цветов.

Нет никакого сомнения в том, что древний и начальный метод восприятия и изображения мира основан на полосы и силуэте Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7. Правда, в природе фактически нет линий; есть только различно освещенные плоскости. Линия -- всего только наша абстракция, условное средство для опознания границ плоскостей и предметов. Но эта условность нужна: живопись Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 без линий, что организм без тела, без остова. Энгр гласил ученикам: "Даже у дыма есть форма, есть линейный набросок".

В течение многих веков конкретно линейно-силуэтный набросок (линия и плоское пятно) был основой живописи. Таковы Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 самые античные изображения на стенках пещер во Франции -- силуэтные пятна животных из эры каменного века. Такая декоративная роспись древних ваз, таковы цветные стекла готического собора, таковы миниатюры средневековых рукописей, и такие Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 же плоскостные, линейные приемы изображения характерны византийской и российской иконописи. В новой живописи можно отыскать также много приемов схожей декоративно-плоскостной трактовки изображения. На полосы и силуэте выстроено воздействие декоративных панно Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 швейцарского живописца Ходлера, к полосы и яркому пятну тяготеет живопись Гогена и Матисса. Вообщем везде, где современный живописец ставит собственной задачей декоративную стилизацию и вдохновляется видами архаического либо народного искусства, он стремится реабилитировать линию Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, контур, яркий силуэт.

Во всех этих случаях главное художественное воздействие лежит на ординарном контрасте меж фигурами и плоским фоном: в греческой вазовой живописи фигуры выделяются на красноватом, белоснежном либо Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 черном фоне, в средневековой мозаике либо алтарной картине -- на золотом либо голубом фоне. Таким макаром, создается собственного рода абстракция от реальной реальности, фигуры живут как будто в каком-то символическом пространстве. В особенности велика абстрактно Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7-символическая сила у золотого фона -- своим блеском и загадочным миганием он из плоскости вроде бы обращается в бесконечность. Было бы ошибкой, но, оценивать плоскостный, силуэтный метод изображения только как простой, только Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 как итог неумения либо неверного восприятия натуры. Контраст меж линейно-плоскостным и пространственным восприятием и изображением мира разъясняется тем, что они основаны на совсем разных предпосылках. Линейно-плоскостной стиль в Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 живописи более свойствен эрам с авторитарностью культур, основанных на полном руководстве деспотической власти, на коллективных, безличных принципах общежития. Более ярко выраженные периоды таковой авторитарно-коллективной культуры мы встречаем в архаической Греции и в Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 эру ранешнего средневековья, и конкретно этим периодам в истории европейской культуры характерны наивысшие заслуги в области линейно-плоскостного стиля. В свою очередь, из числа тех же предпосылок тоталитарно-коллективной культуры естественно вытекает Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7, что живопись в эти периоды сначала стремится к подчинению общему ансамблю, к выполнению декоративных, прикладных функций, к украшению архитектуры, предметов культа и быта. Типично, что эти эры не знают станковой картины, самостоятельного, внутри Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 себя законченного изображения. Напротив, чрезвычайный расцвет переживают техники прикладной живописи, главной задачей которой является не изображение, а украшение -- мозаика, ковер, эмаль, витраж. Всем этим техникам характерно, во-1-х, что они принадлежат не Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 столько персональному миру зрителя, сколько некоей коллективной общности, являются неотъемлемыми элементами общего декоративного ансамбля, и,

во-2-х, что они не столько изображают реальность, сколько ее преображают, сообщая реальным предметам некоторую новейшую, иррациональную Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 материю.

Присмотримся поближе к неким свойствам этих техник -- к примеру к контрасту меж ковром (гобеленом) и живописью на стекле (витражом). Изображения на коврах (в особенности в пору их расцвета -- на восточных, персидских, также Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 европейских коврах в эру готики) имеют обычно чисто линейный и плоскостный нрав. При всем этом особенностью ковровых изображений, навеянной материалом и техникой, является, с одной стороны, острый, угловатый, граненый набросок и с Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 другой -- мягенький, бледноватый, заглушенный спектр. На этом типичном стилистическом противоречии основано главное очарование готического гобелена, как нельзя более соответственное самому предназначению ковра: ковер принадлежит стенке либо ее подменяет, образуя четкую границу места Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7; и вкупе с тем от прикосновения руки либо порыва ветра ковер приходит в движение, колеблется, беспокоится, образуя складки, преобразуется в подвижное, волнующееся, витающее изображение, собственного рода

мираж.

Живопись на стекле Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 тоже просит плоскостного, декоративно-стилизованного рисунка. Но ее художественный эффект совсем другой. Пестрые окна церквей известны уже с IV века, но это был еще незапятнанный орнамент. Фигурные композиции появились только с конца X века Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 на родине готики, в Северной Франции. К числу древних образцов относятся витражи в Аугсбурге (конец XI века) и примечательные, большие окна на западном фасаде шартрского собора (1160). Расцвет витража происходит в XIII Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 веке во Франции, когда готика вроде бы лишает стенку опорных функций, вынимает ее и подменяет окнами меж большими столбами.

Техника живописи на стекле, сложившаяся тогда, осталась практически постоянной, с той только Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 различием, что в старенькые времена живописцы сами изготовляли калоритные стекла, а сейчас получают их готовыми. Процесс производства яркого витража проходит последующим образом. Поначалу живописец делает четкий, детально разработанный рисунок композиции (картон) в Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 размер окна. По этому картону устанавливают главные полосы композиции, которые будут потом проложены и скреплены свинцовой проволокой, и по отмеченным границам вырезают кусочки стекла различного цвета. Их складывают потом на стеклянной подставке против Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 света, и живописец расписывает их особенной прозрачной краской буроватого тона -- поначалу наносит главные контуры рисунка, а позже просто моделирует формы, штрихует, выцарапывает полосы. В заключение витраж подвергается плавлению и стеклянные кусочки вставляются в свинцовую Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 оправу. Поначалу в витражах применялись только немногие тона (карий, желтоватый, красноватый), и до конца XI века композиции имели приемущественно орнаментальный нрав, фигурные группы производились в маленьком масштабе и вставлялись Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования институт моды, дизайна и технологий история искусств (История изобразительного искусства (учебное пособие) - страница 7 в медальоны различной формы. Равномерно гамма все обогащается, фигуры растут, медальоны исчезают, возникают округленно моделированные фигуры (заместо линейно-плоскостного стиля складывается пластически-пространственный), и витраж уже может соревноваться с алтарной либо станковой картиной.


nedostacha-konec-i-celost.html
nedostatki-ierarhicheskogo-i-fasetnogo-metodov-klassifikacii.html
nedostatki-komandnoj-raboti.html